Hay un momento en el camino de la Danza Árabe en el que ya no alcanza con sumar técnicas nuevas: necesitás entender cómo se construyó la Historia del Bellydance y qué discursos hay detrás de lo que hacemos en escena.
Un espacio de estudio serio, crítico y accesible para docentes y bailarinas con experiencia.
Para quienes desean dictar clases y seminarios de Historia del Bellydance con método y bibliografía.
Para incorporar contenidos de Historia del Bellydance con una estructura académica y programas organizados.
Para profundizar la mirada crítica sobre la escena, el repertorio y la figura de la bailarina.
Cursada online para sostener estudio y continuidad desde cualquier lugar.
El programa está organizado en tres módulos cuatrimestrales, que podés cursar de forma independiente. Podés tomar un solo módulo como actualización o seguir el recorrido completo, según tus tiempos y objetivos.
Cada módulo tiene una duración de 5 meses y se organiza en 5 temas (uno por mes). En cada tema tenés clases en video, material escrito y bibliografía para descargar, todo disponible en el campus virtual. La cursada incluye una evaluación online por tema, para acompañar el proceso de estudio de forma seria y ordenada.
Módulos correlativos: cada nivel requiere aprobación del anterior.
Un módulo para la teoría de cada nivel de aprendizaje: inicial, intermedio y avanzado.
Cáda módulo tiene una duración de cinco meses, cada uno con una temática diferente.
Clases, material y bibliografía. Trabajamos fuentes históricas y bibliografía científica actualizada.
El programa está organizado en módulos que acompañan los niveles de aprendizaje de la danza. Cada módulo articula historia, teoría y análisis de la escena, con materiales en el campus y bibliografía en español.
Módulos correlativos: cada nivel requiere aprobación del anterior.
Terminología y principales teorías sobre el origen. Introducción a la danza en el Antiguo Egipto y en los primeros siglos de la cultura árabe islámica. Historia de elementos escénicos como el velo y el bastón.
Continuidad histórica hacia el período otomano; ghawazee y awalim y su transición hacia los clubes nocturnos. Contextos musicales (por ejemplo Umm Kulthum) y primeros abordajes de estilos como baladi y zar, además de danzas de la Península Arábiga. Historia de elementos como el candelabro.
Del fin de la ocupación inglesa a las compañías folklóricas y la escena contemporánea. Estilos como «gypsy» y shaabi, y repertorios etno-identitarios (por ejemplo melaya y danzas nubias). Expansión y desarrollo del Bellydance en América. Historia de elementos como las wings.
Un programa diseñado para estudiar con seriedad: fuentes históricas, bibliografía actualizada, lecturas guiadas y herramientas para llevar estos contenidos a tu escuela y al escenario.
Lic. Marina Barrionuevo es directora de Estudio Sahar® y organizadora de Asia Festival®, festival de danza y música de Asia y el Norte de África con trayectoria en espacios emblemáticos del mapa cultural de Buenos Aires. Es bailarina y docente, y autora de Historia General del Bellydance y del Manual de Fundamentos Teóricos para la Danza Árabe (2025). Licenciada en Estudios Orientales (USAL), con Diplomatura en Antropología Social y Política y Posgrado en Gestión Cultural (FLACSO), y formación en el Programa en Medio Oriente Contemporáneo (UCA). Se desempeña como docente universitaria en las cátedras de Historia de la cultura medo-persa y Literatura Árabe en la USAL y conduce el podcast Asia en Buenos Aires (Biblioteca del Congreso de la Nación). Su trayectoria integra danza, investigación histórica, docencia y gestión cultural, con un enfoque académico aplicado a la enseñanza de la Historia del Bellydance.