Aldana Argüello Valenzuela
psiarguellovalenzuela@gmail.com
Marina Barrionuevo
info@estudiosahar.com
En Argentina, las investigaciones sobre la historia de la danza y la música de Asia y el Norte de África constituyen un campo de estudio aún en desarrollo. Si bien en las últimas décadas se han producido valiosos aportes desde distintas disciplinas, estos permanecen dispersos en diversas publicaciones y no cuentan con una revista académica especializada que reúna y difunda de manera sistemática las investigaciones dedicadas a estas expresiones artísticas. Asimismo, el número de investigadores especializados en estas temáticas continúa siendo reducido, lo que pone de manifiesto la necesidad de generar espacios que promuevan la producción de conocimiento, el intercambio académico y el fortalecimiento de este campo de estudio. Con el propósito de contribuir a ese desarrollo nace el Journal de Historia de la Danza y Música de Asia y el Norte de África.
Este primer número marca el inicio de esta publicación académica y científica, orientada a la investigación y divulgación rigurosa de la cultura y el arte tanto en Asia como en África, con un fuerte enclave transdisciplinario. Iniciada por la Asociación Civil Estudio Sahar –que cuenta con más de 20 años en formación de bailarines e investigación sobre Danza Árabe bajo la dirección de la Lic. Marina Barrionuevo–, esta revista es la primera en su clase llevada adelante por un comité científico conformado por bailarinas de Danza Árabe, que a su vez son integrantes de la Compañía de Danzas de Estudio Sahar.
Sus miembros cuentan con diversas formaciones, y el mismo comité se encarga de confeccionar, seleccionar y recopilar artículos, además de contar con arbitrajes externos de profesionales de alto renombre académico que se encargan de evaluar cada escrito. Con convocatoria abierta a los autores que deseen publicar, el corazón y objetivo de la revista es el de unir diversas disciplinas que puedan dialogar en pos de generar nuevo conocimiento de validez académica sobre la cultura oriental, entendiendo su valor, riqueza y diversidad.
Aunque los trabajos reunidos en este primer número abordan temáticas diversas, comparten una preocupación común por revisar críticamente las narrativas tradicionales que han moldeado la comprensión de las danzas y músicas de Asia y el Norte de África, así como las identidades culturales, artísticas e históricas construidas en torno a ellas. Desde perspectivas y disciplinas diversas, los artículos reunidos en esta edición invitan a repensar conceptos establecidos, analizar las representaciones que han configurado estos campos de estudio y ampliar las perspectivas desde las cuales estas manifestaciones pueden ser investigadas e interpretadas. Esta diversidad de enfoques refleja el espíritu con el que nace el Journal: promover el diálogo académico y contribuir al desarrollo de nuevas investigaciones sobre la historia de la danza y la música de Asia y el Norte de África.
Esta edición, titulada Ahlan Wa Sahlan –cuya traducción del árabe es “bienvenidos”–, tiene como propósito dar inicio a este nuevo espacio de intercambio académico y simboliza la bienvenida a un proyecto que aspira a consolidar y fortalecer este campo de estudio.
En el artículo “Entre mito e historia: debates contemporáneos sobre el origen de la danza árabe”, Marina Barrionuevo intenta delinear algunas hipótesis actuales sobre la génesis misma de la danza árabe, deslindando mitos extendidos y descubrimientos históricos que hacen a los cimientos de este arte. Si el primer trabajo propone revisar críticamente los relatos sobre sus orígenes, el artículo siguiente traslada esa reflexión al presente, preguntándose cómo esos debates históricos inciden en la manera en que hoy se comprende la autenticidad de esta práctica. En el artículo “La autenticidad del Bellydance y la apropiación cultural”, Evelyn Andersson da paso al debate de si existe un “purismo” intrínseco en la Danza Árabe, o si el intercambio cultural propio de las colonizaciones de antaño y la globalización del mundo actual son el puntapié para pensar si existe o no una “apropiación cultural” este arte.
Siguiendo lo planteado previamente, en el artículo “¿Existe un estilo uruguayo de danza árabe?”, Florencia Klot realiza un relevamiento cuali-cuantitativo, preguntándose si existe un estilo propio de Danza Árabe dentro de Uruguay. Profundizando en la reflexión sobre las identidades construidas en torno a esta disciplina, en el artículo “Khawalat, los belly dancers”, Gina Katherine Pastrana Urueña da un paso más en el análisis de la Danza Árabe añadiendo matices de género, preguntándose sobre las concepciones y el rol de las identidades masculinas que llevan adelante esta disciplina.
La reflexión sobre las identidades continúa, ahora desde el análisis de los imaginarios y representaciones culturales, en “¿De qué hablamos cuando hablamos de ‘estilo gypsy’?”, Leticia Martin indaga sobre el imaginario social y estereotipos que existen popularmente sobre el estilo gypsy (gitano o romaní), para luego echar luz sobre qué implican realmente las danzas gypsy o estilo rom. Continuando con lo iniciado en el artículo anterior, en “Papusza, la primera poeta romaní: cuerpo, hábitat y subjetividad”, Aldana Argüello Valenzuela y Carlos Antonio Buscarini buscan reconstruir el legado de Papusza, la primera artista romaní en publicar sus poemas de forma escrita y la forma en que esto impactó tanto en su psiquismo como en su modo de habitar el espacio.
Tras recorrer distintos debates históricos e identitarios, la edición dirige su atención hacia las fuentes y herramientas que contribuyen al estudio de las artes escénicas. En el artículo “La fotografía como herramienta de documentación y preservación de las artes escénicas”, Mercedes Cepeda profundiza en el arte de la fotografía como medio de conservación e historización de las artes escénicas, particularmente de la danza, y su contribución dentro de esta disciplina. Como cierre de esta primera edición, y reflejando la vocación del Journal por promover el diálogo entre investigadores nacionales e internacionales, en el artículo originalmente en inglés –con traducción de Virginia Scocchera– “La ghawāzī de Egipto: historias complejas, identidades contestadas”, Heather D. Ward profundiza sobre el origen y concepto de las ghawazi, bailarinas que influyeron durante el período de colonización de aquellos años y en el posterior desarrollo del bellydance.
Para concluir, los trabajos reunidos en esta primera edición constituyen la piedra angular de un camino que hoy comienza. Aspiramos a que este Journal acompañe el crecimiento de un campo de estudio aún en desarrollo, favoreciendo la circulación del conocimiento y el diálogo entre investigadores, artistas y docentes. Esperamos que este primer número sea un aporte para la comunidad artística y científica.
Ahlan wa Sahlan. Bienvenidos.