Investigación, documentación y divulgación académica sobre la Danza y Música Árabe.
Dirección: Lic. Marina Barrionuevo
Árbitros externos del journal: Dr. Juan Jorge Michel Fariña (UBA) y Prof. Carlos Antonio Buscarini (UBA).
Comité editorial del Journal: Lic. Aldana Argüello Valenzuela (coordinación), Lic. Leticia Martin, Trad. Virginia, Tec. Evelyn Andersson.
El Centro está integrado por estudiantes y egresados del Estudio. Su objetivo es investigar la Historia de la Danza Árabe con una mirada académica, aplicando criterios de metodología científica para el trabajo con fuentes, bibliografía y análisis cultural.
El Centro produce un Journal semestral con convocatoria abierta a investigadores externos, dedicado a la danza y la música de Asia y el Norte de África. También realiza tareas de traducción y acceso a fuentes: subtitulado al español de documentales y películas históricas, y traducción de bibliografía académica al español.
Además, impulsa publicaciones de divulgación, como los libros de “Historia General del Bellydance” (tres tomos) y el Manual de Fundamentos Teóricos para la Danza Árabe (2025).
En el plano institucional, organiza el Congreso de Historia de la danza y música árabe®, donde se presentan las investigaciones y se genera intercambio con artistas e investigadores invitados. A lo largo del ciclo anual, se complementa esta labor con conferencias y charlas orientadas a la divulgación.
El Journal de Estudio Sahar® es una publicación académica gratuita y semestral dedicada a la investigación sobre danza y música de Asia y el Norte de África. Su objetivo es contribuir a la producción y circulación de conocimiento riguroso en lengua española, articulando investigación, formación docente y divulgación cultural.
El Journal es de acceso abierto: el contenido queda disponible desde su publicación y no se aplican costos por envío, evaluación o publicación.
La convocatoria es abierta a investigadores externos, docentes, artistas-investigadores y especialistas de disciplinas afines (historia, antropología, estudios culturales, musicología, danza y artes escénicas). Se priorizan trabajos originales, con metodología explícita y bibliografía actualizada. Se aceptan contribuciones en español y, cuando corresponde, se contemplan estrategias de traducción para ampliar el acceso.
Editorial N°1: “Ahlan Wa Sahlan. Bienvenidos.
Este primer número marca el inicio de esta publicación académica y científica, orientada a la investigación y divulgación rigurosa de la cultura y el arte tanto en Asia como en África, con un fuerte enclave transdisciplinario. Iniciada por la Asociación Civil Estudio Sahar –que cuenta con más de 20 años en formación de bailarines e investigación sobre Danza Árabe bajo la dirección de la Lic. Marina Barrionuevo–, esta revista es la primera en su clase llevada adelante por un comité científico conformado por bailarinas de Danza Árabe, que a su vez son integrantes de la Compañía de Danzas de Estudio Sahar.
Las ghawāzī de Egipto: historias complejas, identidades en disputa
Durante distintas generaciones, las ghawāzī de Egipto han sido una fuente de fascinación tanto para los egipcios como para los no egipcios; sin embargo, aún persiste cierta confusión en torno a las realidades de sus identidades y sus historias. Este artículo propone una visión general de la compleja historia de las ghawāzī basándose en las investigaciones disponibles al momento, y se examina el discurso en torno a sus afiliaciones étnicas. Al plantear la pregunta “quiénes son las ghawāzī”, la autora indaga las comprensiones populares y académicas actuales sobre estas mujeres e intenta volver a centrar la conversación en las perspectivas de las propias ghawāzī.
Entre mito e historia: debates contemporáneos sobre el origen de la danza árabe
El origen de la Danza Árabe constituye uno de los temas más debatidos dentro de su historiografía. A lo largo del siglo XX surgieron diversas interpretaciones que intentaron vincular esta práctica con cultos de fertilidad, rituales religiosos y tradiciones del Antiguo Egipto. Sin embargo, estas propuestas han sido cuestionadas por la historiografía reciente debido a la ausencia de evidencias históricas que permitan demostrar una continuidad directa entre las danzas documentadas en el Antiguo Egipto y las formas de Danza Árabe desarrolladas desde finales del siglo XIX. El presente trabajo revisa críticamente las principales teorías sobre el origen de la Danza Árabe y analiza las evidencias arqueológicas, textuales e historiográficas disponibles. A partir de una revisión de fuentes del Antiguo Egipto y de las sociedades árabe-islámicas medievales, se sostiene que, aunque la danza estuvo ampliamente documentada en diferentes períodos históricos, la evidencia actual no permite establecer una línea de continuidad histórica ininterrumpida entre esas manifestaciones y las formas de Danza Árabe documentadas desde finales del siglo XIX hasta la actualidad.
¿Existe un estilo uruguayo de Danza Árabe? Bellydance, identidad y sentidos de la práctica en Uruguay
El presente trabajo analiza la práctica contemporánea del bellydance en Uruguay con el objetivo de indagar si es posible identificar la existencia de un estilo uruguayo de esta danza. Se articula un marco teórico basado en los conceptos de autenticidad, hibridación cultural, globalización, glocalización y orientalismo con los resultados de una encuesta realizada a 101 personas vinculadas a la comunidad del bellydance y al público interesado. Los resultados muestran que la comunidad no reconoce la existencia de un estilo nacional consolidado desde el punto de vista técnico o estético. Sin embargo, permiten identificar una forma particular de vivir y comprender esta práctica, caracterizada por una fuerte orientación hacia el bienestar, el autoconocimiento y la espiritualidad, junto con una marcada influencia de referentes internacionales, especialmente de Egipto. Asimismo, se evidencia la persistencia de imaginarios orientalistas y la apropiación local de una práctica transnacional. Se concluye que el bellydance en Uruguay constituye una expresión glocalizada con rasgos culturales propios, aunque sin configurar un estilo nacional diferenciado.
"Khawalat - los Belly dancers"
Los khawalat fueron bailarines masculinos de El Cairo que, durante los siglos XVIII y XIX, gozaban de reconocimiento social. Sin embargo, su presencia ha sido invisibilizada debido a que el raqs sharqi, fue documentado por escritores y pintores occidentales como una práctica esencialmente femenina. A partir del análisis de relatos de viajeros, fuentes históricas, estudios académicos y reportes contemporáneos, este artículo examina la trayectoria de los khawalat desde sus primeras menciones hasta su posible presencia en la actualidad. El texto explora las formas en que estos bailarines fueron descritos e interpretados por observadores occidentales, así como las transformaciones semánticas y sociales asociadas a la figura del khawal. Asimismo, recupera la memoria de bailarines históricos y actuales cuyas prácticas cuestionan las fronteras de género comúnmente atribuidas a esta danza. Se concluye que la participación masculina ha sido un componente persistente, aunque frecuentemente ignorado, de esta tradición dancística.
La autenticidad del Bellydance y la apropiación cultural
La autenticidad en el bellydance no constituye una cualidad esencial ni originaria, sino una construcción performativa que emerge de la interacción entre prácticas escénicas, regulaciones institucionales, circuitos de legitimación y procesos históricos. Estos factores configuran un régimen dinámico de convenciones que varía según los contextos socioculturales. Desde esta perspectiva, la autenticidad entendida como atributo fijo resulta insuficiente para pensar el bellydance como una forma híbrida y transnacional. El presente trabajo se apoya en aportes de Bracco (2015, 2024), Ward/Nisaa (2024), Butler (1990) y Barrionuevo (s.f.) y examina los diálogos de poder involucrados en un momento del proceso de construcción de la identidad egipcia, mostrando cómo la modernidad no desplaza lo tradicional, sino que lo reconfigura y resignifica dentro de formas eclécticas.
Papusza, la primera poeta romaní: cuerpo, hábitat y subjetividad
El siguiente artículo será un diálogo entre autores sobre el mítico legado de Papusza –primera poeta romaní de la que existe registro– indagando en sus obras poéticas, la experiencia del cuerpo, el hábitat del espacio y su relación con la subjetividad. Elaboraciones de la misma Papusza, así como reconstrucciones de su vida por Melissa Cicchetti e Isabel Fonseca, además de las referencias a la fenomenología de Edmund Husserl y Martin Heidegger, hasta llegar a Sigmund Freud y Jacques Lacan, serán cruciales durante el recorrido. Este trabajo buscará a su vez ser una puesta en valor más de la enorme herencia artística de Papusza, así como se pretenderá que signifique un aporte a la construcción de la memoria colectiva del pueblo Rom.
¿De qué hablamos cuando hablamos de "estilo gypsy"?
El presente escrito busca indagar acerca del concepto de estilo gypsy dentro del repertorio de bellydance. Desentrañar su origen y su conceptualización correcta como estilo romaní será el objetivo de este texto. A través de diversas fuentes, se señalarán los imaginarios sociales en torno al estereotipo del estilo gypsy, la etimología de la palabra “gitano” y su correcta referencia con el concepto de “romaní”. Para finalizar, se añade una selección de fotografías de archivo de romaníes reales, y una imagen elaborada a través de prompts con la IA “Nano Banana”, a fin de caracterizar estos estereotipos mediante el uso de nuevas tecnologías.
La fotografía como herramienta de documentación y preservación de las artes escénicas
Este artículo analiza la fotografía escénica como herramienta de documentación, preservación y transmisión cultural, más allá de su dimensión estética. Desde un enfoque cualitativo, descriptivo y reflexivo, examina el aporte de las fotografías al estudio de la técnica y la expresividad, a la enseñanza, a la comparación de distintas etapas de un proyecto y a la construcción de memorias artísticas, institucionales y comunitarias. También considera la mirada selectiva del fotógrafo y la necesidad de identificar, contextualizar, organizar y conservar las imágenes para sostener su valor documental. Se concluye que la fotografía no reemplaza la experiencia temporal de la representación, pero transforma sus huellas en documentos accesibles para artistas, docentes, estudiantes, investigadores, instituciones y comunidades, capaces de vincular el presente escénico con su estudio y transmisión hacia el futuro.
Autora: Lic. Marina Barrionuevo
El Centro de Investigación de Estudio Sahar® impulsa una línea editorial orientada a la divulgación con base académica. Estas publicaciones sistematizan investigación, bibliografía y criterios de lectura crítica aplicados a la historia de la danza, y funcionan como materiales de estudio para docentes, bailarines e investigadores.
Entre las publicaciones se destaca la colección Historia General del Bellydance (tres tomos), que organiza y sistematiza investigación histórica sobre la danza y sus discursos de recepción. A su vez, el Manual de Fundamentos Teóricos para la Danza Árabe (2025) reúne herramientas conceptuales y pedagógicas para la formación docente, con enfoque metodológico y bibliografía de apoyo.
El Congreso reúne investigaciones y avances del Centro de Investigación de Estudio Sahar® y propone un ámbito de encuentro con artistas e investigadores invitados. Su objetivo es divulgar contenidos históricos y culturales sobre danza y música en un formato accesible, manteniendo criterios académicos y promoviendo el diálogo interdisciplinario.